Stéphane Blanquet

Plasticien, dessinateur, créateur multimédia… Stéphane Blanquet (1973 - ) produit un foisonnement d’images, de formes et de sons depuis la fin des années 1980. Blanquet place au coeur de sa démarche artistique, la création d’oeuvres d’art et d’installations, l’art urbain, l’édition indépendante, le spectacle vivant et la scénographie, le cinéma d’animation, la musique… Il enrichit son travail en explorant avec passion les technologies et techniques les plus variées, des plus traditionnelles aux plus avant-gardistes.

Les échanges avec d’autres artistes et créateurs ont une importance cruciale dans son travail et se traduisent par la réalisation d’oeuvres en collaboration, l’édition de leur travail (350 artistes édités) et l’organisation d’expositions et évènements.

Expositions

En 1993, c’est « Exposition Posthume », première exposition solo, au « Regard Moderne » à Paris, suivie d’une exposition à San Francisco (USA). Depuis, son travail est régulièrement exposé en France et à l’international :

- Fürstenfeldbruck Kunsthaus (Allemagne)

 - Centre Georges Pompidou (Paris)

-  Ferme du Buisson à Noisiel (France)

 - Museum of Fine Arts of Boston (USA)

- Singapore Art Museum (Singapour) - 100 000 visiteurs

- Span Art Gallery // Institut Français à Tokyo (Japon)

- Musée d’Art Contemporain de Lyon (où il présente à l’exposition « Quintet » une grande installation remarquée par le critique d’art Philippe Dagen)

- Marianna Kistler Beach Museum of Art (Etats-Unis)

- Musée des Arts Décoratifs (Paris)

- Hayward Gallery à Londres (Grande-Bretagne)

 - …

Projets artistiques

Blanquet réalise des projets artistiques très variés :

- 2008, peinture murale pour le Kabinett Passage du MuseumsQuartier à Vienne (Autriche)

-  2012, court-métrage en Computer Graphics, « Cornée » avec SupInfoCom Arles

- 2013, projet de communication pour le journal « Libération »

- 2013, pour l’exposition « Glossy Dreams in Depths » au Singapore Art Museum, réalisation de la sculpture « Black Mamba » et développement de nouvelles idées, aujourd’hui, au coeur de son travail

- 2014, pour Paramount Pictures (USA), une oeuvre pour la promotion du film « Teenage Mutant Ninja Turtles »

-  2015, pour la pièce de théâtre « Richard III » une armure en porcelaine de Limoges avec la complicité de Christian Couty et un décor.

-  2016, réalisation de premières lithographies à l’atelier Idem à Paris

- 2017, conception d’une grande installation cinétique pour son exposition à Fürstenfeldbruck Kunsthaus.

Editions

Il se fait également connaitre comme éditeur d’art indépendant et pour sa participation à de nombreuses publications. En 1989, il créé les Editions Chacal Puant et, en 1996, reçoit l'Alph Art du fanzine au Festival d’Angoulême.

En 2007, il se remet à publier monographies, revues et multiples sous le nom « United Dead Artists ». Depuis, plus de 150 publications présentant le travail de 350 artistes dont David Lynch, Tanaami Keiichi, Jérôme Zonder… ont vu le jour. Le collectif « Tranchée Racine » est dorénavant tirée à 4.000 exemplaires.

Blanquet a créé un kiosque pour présenter les publications de « United Dead Artists » qui est régulièrement exposé dans des musées et centres culturels comme une installation.

En 2015, il crée la structure « Les Crocs Electriques » et publie un nouveau livre d’artiste tous les trois jours soit 100 livres par an.

Le spectacle vivant

En 2003, Il fait la connaissance de Jean Lambert-wild, avec qui il travaille toujours étroitement, et met un pied dans le théâtre et la danse contemporaine. A la « Comédie de Caen », il s’implique dans la réalisation, la scénographie, la création de costumes de scènes et dans l’écriture.

En 2010, la pièce « Comment ai-je pu tenir là-dedans ? » est présentée au festival d’Avignon, au Palais de Chaillot, au Théâtre national de Corée à Séoul et dans plusieurs villes au Japon (plus de 370 dates à ce jour). Elle est nominée aux Molières.

La pièce « Richard III » du théâtre de l’Union de Limoges, pour lequel il a créé la scénographie et une armure en porcelaine, est en ce moment en tournée. Et, Blanquet travaille déjà sur une nouvelle pièce, « Le festin de Pierre », une adaptation de Molière, dont la première est prévue début 2019.

Orientations actuelles

Aujourd’hui, Blanquet réalise des lithographies (chez Idem à Paris), des tapisseries, des oeuvres en textile, en porcelaine, en terre cuite et en bronze, des oeuvres numériques et de la musique.

Il travaille sur une oeuvre multimédia dont le coeur sera composé de 40 grandes tapisseries qui s’intéressent à l’âme, au corps et à la chair, et dont l’esprit se rapproche des « Capricios » de Goya. Les tapisseries sont en cours de création.

Pour son exposition au Centre Georges Pompidou, il a collaboré avec des musiciens et artistes comme The Residents, Mike Patton, John Zorn, Ikue Mori, Toshi Ichiyanagi, Lydia Lunch, Pierre Bastien, John Duncan, Robin Rimbaud - Scanner, Emmanuel Dilhac, David Toop et à créer de nombreuses pistes sonores. Il a développé des sculptures sonores et a présenté une oeuvre numérique qui permet au public de créer à partir d’éléments de ses oeuvres une infinité de films d’une trentaine de seconde.

Pour son exposition en Allemagne en 2017, il a créé une importante installation cinétique pour laquelle il a mis l’accent sur les effets d’illusions et les jeux optiques pour lesquels il a un intérêt marqué. 

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

Expositions et projets récents (sélection)

Abbaye d’Auberive (France), exposition personnelle, 2018

Füstenfeldbruck Kunsthaus (Allemagne), exposition personnelle, 2017

LAAC, Dunkerque, « Musique à voir », 2017

Centre Georges Pompidou, Paris, exposition personnelle, 2016

 Ferme du Buisson (Noisiel, France), installation sonore et visuelle, 2016

 Halle Saint Pierre, Paris, « L’esprit Singulier », 2016

La Maison Rouge, Paris, participation aux M.A.D., 2015

Universal Studios (USA), collaboration, 2014

 KRJST (Belgique), marque de mode, collaboration, 2014

 Museum of Fine Arts, Boston (USA), présentation de « Cornée », 2014

Maison des Arts Solange-Baudoux, Evreux, exposition personnelle, 2014

Singapore Art Museum (Singapour), « Glossy Dreams in Depths », 2013

Libération, quotidien français, projet de communication, 2013

Médiathèque Jean Falala et 3 autres lieux, Reims, « Mâchoires Noires », 2012

Singapore Night Festival, « Distorted forest », Nuits Blanches, 2012

SupInfoCom Arles, « Cornée », film d’animation, 2012

WHARF, Centre d'art contemporain de Basse-Normandie, « Le Boyau Noir », 2012

 « Comment ai-je pu tenir là-dedans? », théâtre, France, Corée et Japon, 2010/2011

« Gangrène » : exposition, projections, concert, table ronde… Tokyo (Japon), 2010

 Museum of Narrative Arts, San Diego (USA), « Survey Select: A Narrative Art… », 2010

 Musée d’Art Contemporain MAC Lyon (France), « Quintet », installation, 2009

Marianna Kistler Beach Museum of Art, Kansas (USA), « Blab! Retrospective », 2008

Kabinett Passage, Vienne (Autriche), peinture murale, 2008

Musée des Arts Décoratifs, Paris (France), « Toy Comics », 2007

Hayward Gallery (Londres, UK), « Cult Fiction », exposition itinérante, 2007

Catalogues d’exposition et monographies (sélection)

« Par les masques écornés », Abbaye d’Auberive, France, 2018

 « Le Boyau Noir » Wharf, Centre d'art contemporain de Basse-Normandie,

France, 2012

 « Quintet » Musée d'Art Contemporain de Lyon, Editions Glénat, France, 2009

« Toy Comix », Musée des arts Décoratifs, L'Association, France, 2007

 « Cult Fiction: art and comics » par P. Gravett et E. Mahony, Cornerhouse Publi., GB, 2006

« Monographie lacrymale », l'An 02, France, préface de Gaspar Noé, 2005

 « Rétrographie », Maison de la culture de Tournai, Belgique, 2001

Collections

• Collections privées en France, Europe, USA, Japon, Malaisie, Philippines… dont

Collection de l’Abbaye d’Auberive

 Collection Michel-Edouard Leclerc

• Collections publiques, notamment :

Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich, Allemagne)

 Bibliothèque Nationale de France (Paris, France)

Vidéos :

2017 : exposition à Fürstenfeldbruck Kunsthaus : https://vimeo.com/224822044

2016 : Richard III - Loyaulté me lie, scénographie et sculpture en porcelaine :
http://www.theatre-union.fr/fr/spectacle/richard-iii-loyaulte-me-lie-wil...

2015 : exposition Maison des Arts de Evreux: https://vimeo.com/100070337

Presse :

Janvier 2017 : Les Nouvelles de l’Estampe, N°257, long article sur le travail de

Blanquet lithographe et éditeur d’art.

Septembre 2016 : Soixante-Quinze, N°5, article bien documenté sur la creation de la première lithographie chez Idem, “Régulateur Altéré”.

Eté 2016 : Raw Vision, N°90, long article sur Blanquet de Alla Chernetska

Juin 2016 : RFI, radio, Ecouter Paris avec Stéphane Blanquet,
http://www.rfi.fr/emission/20160611-ecouter-paris-stephane-blanquet

Avril 2016 : Arte, télévision, Rencontre avec Stéphane Blanquet, artiste hors normes,
http://info.arte.tv/fr/rencontre-avec-stephane-blanquet-artiste-hors-normes

Avril 2016 : Télérama, article en ligne sur l’exposition au Centre Georges Pompidou
http://www.telerama.fr/sortir/au-centre-pompidou-le-dessinateur-stephane...

Avril 2016 Le Quotidien de l’Art, presse spécialisée,
https://www.lequotidiendelart.com/articles/8912-le-centre-pompidouaccuei...