L'Avare ou l'école du mensonge

Le héros, à ses dépens, de cette comédie dramatique est Harpagon. Ce vieil avare aigri, amer, inquiet de tout, qui tyrannise sa maison est devenu une figure universelle. Il est le symbole d’une pingrerie stérile qui assèche la vie. 

Voici le sujet de cette pièce : Ce vieillard, possédé par l’argent dont il a fait son « cher ami », fait obstacle aux projets amoureux de sa fille Élise et de son fils Cléante. Il a jeté lui-même son dévolu sur une jeune fille nommée Mariane. Cela non pas par amour, mais plutôt par un sinistre calcul d’où il escompte que ce mariage lui rapportera de l’argent ; et sans doute aussi par le secret espoir que la jeunesse de Mariane le protégera de l’inévitable faillite de vieillir.

Il apprendra rapidement que son fils est son rival auprès de la belle Mariane. Harpagon sombre alors dans un délire ridicule et paranoïaque qui entraine autour de lui un déchainement de passions. Le vieillard rend peu à peu la vie impossible autour de lui. Il croit qu’on en veut à son bien, qu’on en veut à son argent, qu’on en veut à sa vie.

Petit à petit, il entre dans la solitude, s’enferme dans ses peurs et perd le sens de la réalité. À l’âge où tout homme doit accepter qu’il faille se résoudre à bientôt tout quitter, lui, au contraire, s’agrippe et s’épuise désespérément avec l’espérance vaine que l’argent le protégera du tombeau . 

N'allez pas croire que les autres personnages de cette pièce vaillent mieux que ce petit homme triste qui croit que l’argent et le sang de la vie. Ils font tous l’école du mensonge pour s’extirper d’une vie insipide. Tout le monde ment, calcul, usurpe, vol, flatte, trompe.

Le vice de l’avarice d’Harpagon fait apparaître tous les autres vices d’une humanité devenue égoïste et puérile. Le génie de Molière est de nous faire comprendre tout cela par le rire.

Cette pièce, dont le propos est sombre, nous éclaire sur les mensonges qui nous empêche d’apprécier le plus grand bien d’être en vie et d’en profiter avec amour. 

C’est une chance de pouvoir créer une adaptation de cette pièce avec les acteurs merveilleux du SPAC que nous avons tant de joie à voir jouer. La qualité de leur engagement sur scène fait apparaître toutes les subtilités des personnages ainsi que toute la saveur des scènes comiques.

Cela est rendu possible par la qualité de la traduction de Akihito Hirano qui sait rendre toute la finesse de la langue de Molière.

Vous découvrirez aussi, grâce au talent de la composition musicale de Hiroko Tanakawa qu’aujourd’hui une comédie dramatique peut emprunter gaiement au genre de la comédie musicale. Enfin, l’ingéniosité de la costumière Yumiko Komai fait que toute cette misère humaine s’habille d’un éclat de rire